有人曾经说过：“博物馆是一座城市的文化灵魂。”在当代，许多大城市都会建立起属于自己独一无二的博物馆，来记录一座城市的历史变迁或展现当地艺术家的所思所想。

然而，对于一所能够真正体现人文价值的博物馆而言，除了展品，其灯光设计也是十分重要的，因为，不同的展品对光源的照度、照度均匀度、眩光、显色性、色温等都具有不同的要求。

本期，我们就通过优秀的灯光案例，看看设计师是如何以相对应的照明标准，向观众提供良好的视觉环境，让每一位到访者在参观后，都可记住这所博物馆，从而留下对这座城市的美好印象。

澳大利亚·维多利亚国家美术馆

当提到澳大利亚，你会想到什么？其实，除了悉尼歌剧，维多利亚国家美术馆也同样颇具名气，而且还是墨尔本极为重要的地标之一。

这座当地人引以为傲的艺术馆，每年都会举办不少极具艺术价值的展览。其中，由荷兰艺术家M.C.埃舍尔打造的展览《Escher x nendo | Between Two Worlds》，就为观者带来与传统画廊截然不同的观展体验。

这次展览，设立了多个展区，展示了埃舍尔的150件艺术作品。在这个圆形环状分展区“GATHERED HOUSE”中，设计团队在暗光环境下，运用局部照明的手法，营造出如同科幻电影中的展区场景。

沿着墙身与天花的交界处，展区镶嵌着LED灯带。这些灯带采用了正白光源，以不大的照射范围，从而达到很好的洗墙效果，不仅给人一种虚幻感，还表达了艺术家对无限循环这个主题的热爱。

而展览的另外一个特点便是采用满布理性的数学逻辑、分型、对称、几何等常见的形式，契合独特的光效，呈现一种既抽象又超写实的错视艺术感。

在这所博物馆里，观者们可以通过一个60米长，从黑色房屋与白色内饰所组成的走道，进入分展区分展区Transforming House，欣赏别样的艺术品与光影体验。

该展区高6公尺，设有一处3公尺高的楼梯，让人得以在观景台上俯瞰20多个、一排4个整齐排列的立体黑框白色小屋艺术展品。

这些展品以重复图案呈现出来。而设计师便在天花安设了多盏排列有序的射灯，以垂直的照射角度，让正白光芒投射在展品上，从而烘托出更为立体的形象，使展品变得更具抽象化。

本次《Escher x nendo | Between Two Worlds》，在维多利亚国家美术馆内更设立了多个站厅。这些分展厅都以不同的主题、设计，契合相应的照明手法，表现埃舍尔的艺术作品。

德国· Mercedes-Benz Museum

德国汽车制造业，历史悠久，工艺精深，世界闻名。当中，豪华汽车品牌梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz），便诞生于此。

这个著名全球的汽车品牌，在业界内有着举足轻重的地位。为了展示其历来的成果，在总部所在地斯图加特，人们便建造了这所梅赛德斯-奔驰博物馆Mercedes-Benz Museum。

博物馆的建筑主体采用螺旋上升的坡道设计。其内部中庭外墙以混凝土为主体，从而散发出一股浓浓的工业气息。

而灯光设计团队，则在这个主体内部中庭采用正白光与暖白光。这两种光源跟混凝土材质相互交织，让沧桑之感油然而生。团队也以这种方式告诉到访者：梅赛德斯·奔驰是个有着悠久历史的汽车品牌。

馆内共收藏了160辆不同历史时期的汽车，并分别陈列在五个展区中。对于这个展区而言，其通往内部走道设计，就有别于博物馆的中庭设计风格，展现了一种现代感。

团队在白色的天花上安装了一个黑色的灯光装置。该装置呈现圈形结构，多盏射灯分布在其中。当光源亮起时，便给人一种时尚感。这种设计效果也表达了展品的时代感，可见设计师的心思细密。

在这个赛车展厅里，其展示区域地面呈螺旋式形态，多款赛车被摆放在其中，色彩众多，十分抢眼。

根据这种展示方式，设计师就在天花上安装了多盏高照度的射灯，并大多采用拉伸宽光角度，强化了展品的视觉效果，令在场者从赛车的静态中，也可感受到强烈的速度感，突显出奔放不羁的艺术效果。

记录了长达120多年的品牌历史，Mercedes-Benz Museum把现代设计与传统文化相融合，契合不同的灯光氛围，为观众述说着一段段动人的汽车历史故事。

美国·The Dalí Museum

在美国的佛罗里达州，有一座馆藏量十分丰富的艺术博物馆。它曾被Flavorwire1评选为“世界20个最美博物馆”之一。这就是The Dalí Museum。

这所艺术博物馆的设计灵感源自达利的超现实主义艺术作品。在中庭内，有一座由混凝土现浇而成的螺旋状楼梯，盘旋而起，别具美学特色。

设计团队以白色为空间主色，配合巨大的采光玻璃，因而营造出一种偌大的空间感；在天花中还镶嵌着数盏筒灯，其放出的正白光芒，大大地强化了该区域独有的格调，让到访者在此休息小坐，也觉得心旷神怡。

The Dalí Museum被分成三层，三楼为主要展览区域。在这个展区中，设计团队在室内现代风格的基础上，恰到好处地对灯光的控制，以表现画作最美的一面。

在黑色的天花上，团队以轨道照明为主，运用低照度的照明方法，既对画作品起到很好的保护作用，避免了光损伤，其色温又跟木质墙身相协调，从而给欣赏者营造一个柔和的灯光氛围。

对于面积相对大的画作，团队就采用了重点照明的方法，以宽光角度对展品进行照明，让画作的内容活灵活现地展现在观者的眼前，使之留下深刻的印象。

而在另外一个展厅中，团队则按照画作面积小、展示量较多的特点，采取洗墙效果与重点照明相结合的设计方法，令展览墙上形成较为明亮且均匀度高的照射面，让人即使在此长时间欣赏画作，也不会觉得劳累。

美国·Olympic and Paralympic Museum 

最近，美国奥林匹克和残奥会博物馆Olympic and Paralympic Museum，在科罗拉多斯普林斯市，正式对外开放。

这座博物馆的灵感源于美国队的活力与优雅，凭借螺旋式的空间结构和独特的灯光感官体验，而得以跻身世界上通达性最高的博物馆之列。

Olympic and Paralympic Museum设有一个极具空间特色的中庭。该空间四周置入上大下小的不规则墙体，既增加了区域整体的通达性，又营造了中庭整体的围合感。

在洁白的墙体与天幕的黑色交界处，设计团队安装了数盏筒灯。这些筒灯所放出的正白光芒，起到极好的洗墙效果，予人一种现代与科技感。

在墙上，还耸立着多块与数字媒体相结合的LED屏幕作为信息化展示，以无比震撼的沉浸式视觉体验，无时无刻地传递着博物馆兼收并蓄、伤建共融的价值观。

这座博物馆以科技、创新、数字信息化，给来访者所带来前所未有的体验感。设计团队更将RFID技术用于展览中。

RFID触发系统可以根据每个人的需求与喜好，相应地提供不同声音、视效等元素。当你在浏览展览品时，这些效果也会随之自动发生转变。

这种交互式的体验系统，被设置在“运动员训练”等展示区中，参与者可以通过运动员的视角，体验训练和比赛，从而沉浸在高水平比赛的激烈程度中。

至于灯光照明上，设计者为了强化这种体验感，以局部照明为主，透过无主灯的空间照明设计，以及部分展品的自带光源，将现场的氛围感与展品视觉效果能够更好地突显出来。

Olympic and Paralympic Museum，不只是一个简单的博物馆。在创新、电子数字化、交互式体验等元素，以及独特的空间与灯光设计下，这里已经成为了一个“多功能立体影院”。

土耳其·Istanbul Maritime Museum

这是一次激烈的设计比赛：主办方集合了绝大多数著名设计团队方案，在严格的监管下，经过层层评审，获奖方案终于出来了。这就是伊斯坦布尔海事博物馆Istanbul Maritime Museum的改建方案。

要想赢得这次设计比赛，绝非简单之事，因为除了要对数百年数量巨大的藏品进行整理，还要考虑如何还原博斯普鲁斯海峡当地的历史风貌，原汁原味地把人文风貌呈现在观者眼前。

当中，在展馆内，共收藏了40艘奥斯曼帝国苏丹的船。这也是Istanbul Maritime Museum最震撼的藏品之一 。

为了展现这些珍贵的船只最好的一面，设计团队融入码头的建筑结构，在中庭上搭建了七座长度从25米至55米不等的钢制桥梁，令观者们可以穿梭于其中，全方位地欣赏这些古董级的展品。

展馆的中庭采用了采光玻璃为天花，搭配白色空间色调，使自然光透进室内时，更添明亮感。

在照明设计上，团队则将数盏筒灯安装在钢制桥梁底部。这样筒灯具有高显指的特征，以还原这些藏品的本色。

此外，有些桥梁还搭配了木质硬装底部。设计团队便在此处悬挂了LED灯带。这些灯带照度不强，既起到了很好的点缀装饰效果，也满足了这些木质藏品对光的敏感度，从而保护了如此珍稀的历史文物。

Istanbul Maritime Museum更设立了画廊，来展出土耳其数百年的艺术成果。而团队则采用射灯，以低照度、洗墙+重点照明的方法，既清晰地将作品展示出来，又能营造出浓浓的历史气息，从而突显了这所博物馆的主题格调。

随着社会的发展，人们也越来越注重自身的精神需求，因此，对博物馆的设计要求也原来有高。这不仅体现在其主题与藏品上，更需要以专业的照明设计相搭配！