美术馆属于艺术类博物馆，但是光环境与历史类博物馆照明有很大的差别。

美术馆整个空间比较亮，照明方式以泛光为主，俗称“白盒子”。

这样做的缘由主要有三个：
一是空间亮了以后，看起来比较宽敞。

二是泛光照明比平均，柔和。环境友好，眼睛不易疲劳，人在里面比较舒适。

三是空间明亮了，便于欣赏作品的细节以及长时间观摩。

当然,我们可能担心，整体的光环境亮且平均，没有将重点光放到展品，会不会让观众无法注意展品？

这个我们其实不用担心，人的确具有趋光性，哪里亮眼睛会先注意到，但是如果都亮了，我们会关注颜色。

美术馆展示的作品，色彩比较丰富，然没有对作品作重点照明，精美作品还是会成为观众的焦点。

美术馆空间布光时以自然明快为主。这个自然明快，是基于观众感受。并没有必要完完全全做成白天的样子，毕竟是室内布光,这时要做一些调整。

白天自然的光很亮，照度非常高，午是几万勒克斯，早上及黄昏也到一两千多，但是在室内,照度几百就够了。要在室内做出自然的光环境，我们会相对做亮一点，无需做到通常室外的照度。

而且白天的色温也是很高的，天大部分时间5000-6000K很普遍,在室内做比较自然的光环境就不需要这么高，我们一般用4000K。

高色温是与照度相适应的，室内照度降下来了，温也随之下降，然空间看起来会比较奇怪，有点惨淡。

自然的光环境容易让我们想到蓝天白云，但这个真实的环境光太强，太硬.如果在室内,我们没必要去完全模拟，从空间及观众感受考虑,我们采用类似阴天的光会比较合适。光相对强却柔和且舒适。

所以，在美术馆空间，我们最常采用比较明亮，看起来自然的光环境，会作以下调整:
1.整体照度适当提高，使空间看起来宽敞
2.色温适当提高，通常用4000K，与较亮的照度结合，更自然

3.采用柔和的洗墙或宽光照明，使整体空间偏亮，偏匀

当然,也有一些美术馆采用类似博物馆的“黑盒子”的做法，对展品重点照明，其它空间做暗,达到基本照度或者安全照度就可以了，实现“以暗衬亮”。

这样的空间，度做低了，色温也要随之调整，一般用3000K，因为在暗空间，低色温会比较舒服一些。

照度方式也随之变化，以重点照明为主，如果采用泛光照明，体照度偏低以后，观众对于色彩的感受度降低，对展品关注度降低，而且在仔细观摩时，难以辨识细节。

这种方式比较适合小型的展示空间，由于照度对比大，在这样的空间停留太久，眼睛易疲劳。而且接待游客不能太多，易看不清。

因此，除了文物或者名贵字画，需要重点考虑光对作品的损害，才这样做。一般的美术馆还是以亮环境为主。

当然,虽然“白盒子”的参观体验强于“黑盒子”，是,在设计美术馆光环境时，还有一些问题需要考虑，如展品保护，空间光环境太平板等问题等。

美术馆的空间做亮，通常有两种方式，把天花做亮，抑或将墙面做亮。

把天花做亮有很多办法，通常在天花上做灯膜。这样空间全亮了。这种往下普照的方式也符合人的生理习惯。

上图是天花灯膜的效果，灯膜虽然简单易用，但要注意以下情况：

1. 灯膜表面与内部的光源应保持一定距离，这样灯光能充扩射，从而灯膜漫反射出来的光就很匀。如果距离不足，会出现一道道亮斑或亮暗交叉光斑。如果天花空间高度不够，灯膜只能离光源很近，这时可以在光源上方加一层扩散膜，将光打散。

2. 如果整片天花膜太大，长时间使用易下坠，因此要注意支撑

3.天花灯膜最好能调光，光源时间久了会有些衰减，因此开始可以调暗一点，之后再调亮，以控制光照的一致性。另外，通过调节亮度也能减弱眩光

4. 灯膜应透光率高，且一定要能耐温，防火。

5.考虑好后期维护的问题，光源，灯膜，支架等一定要质量可靠。

天花膜制作容易，也效果不错，但也有个弊端，就是不节能。

就美术馆而言，重点是展示物，而这些大部分布在立面，所以天花膜的方式大部分光浪费掉了，从节能环保的角度来看，不是很可取。

为解决这个问题，也有通过引入自然光的方式，解决这个弊端。

上图是德国法兰克福施特德尔美术馆，中央吊顶分布了很多个优雅的弧形孔洞，这种洞穴式的开口引入了自然光，这样一方面解决展厅的光照问题，另一方面能耗极低问题。

当然，不是所有的展厅能方便地引入自然光。

这种情况，有一个问题需要解决，那就是自然光的变化很大，所以展厅还要配备柔光的装置，有害光过滤装置（自然光的紫外，红外辐射较大），光照度自动补偿装置等。

上图是另一种天花漫反射照明方式，通过灯光将布在天花的雕塑或者艺术品照亮（灯具一般隐藏在边部槽位里），这种漫反射照明，将展品表现得很充分，而环境照明则是通过展品表面的强光漫反射而实现的。很多古建，教堂的穹顶都这样处理。

这种处理方式对天花及穹顶的艺术品表现非常充分，但是，如果单纯靠穹顶的漫反射来提供环境照明，照度还是不足，需要其它照明补充。

美术馆的画作或艺术品通常陈列于墙面，因此，我们不得不要重视立面照明。

平常人的视觉主要是平视，超过 80％ 的日常活动是基于平视获取信息，平视即与立面相关。立面惯用的洗墙照明能把人的注意力吸引到特定的墙面上， 以突出艺术品。

关于美术馆的洗墙照明，现在的专业灯具已经能做得很均匀，比以前有很大进步。

但是，洗墙照明做得很均匀就很好了吗？

洗墙照明作为一种设计概念，最早由 理查德·凯利与菲利普·约翰逊两位设计大师创造，他们称之为“光洗墙”。它是采用多个隐藏光源组成一组泛光，将墙面均匀地照亮。

他们认为，“让灯光像水一样洗过墙面”，能大幅度地提升空间美感。

前面的文章我们谈了美术馆的洗墙照明，那么，洗墙照明是不是均匀就好了呢？

白天太阳洒在墙上最均匀了，但其实我们看了并没有太多感觉。

美术馆之所以把墙面洗亮，是因为以下原因：

一． 突出表现墙上的艺术品

二． 墙面的光照均匀，观众体验舒适，长时间欣赏眼部不易疲劳

所以，如果洗墙照明满足了这两个条件就非常好了，一味地追求光照均匀而忽视以上两个因素，则是舍本逐末的做法。

根据上面两个因素，笔者认为优秀的洗墙照明应该做到：

一． 把展品照亮，比展品周围要亮一些

二．展品周边的光暗下来且柔和过渡。这样既可以突出展品，又可以柔化光环境。

柔和舒适的光环境能让眼睛放松，观众的长时间欣赏不会感到眼部不适。因此，我们分析一下人的眼睛。眼睛的“最佳视角”是以人向前平视90度为标准，向下倾斜15--40度。这是人们观看一个物体时最清晰、最舒服的视角角度。这个角度可以大大的延长人的用眼时间而不感觉到疲劳，提高阅读质量。

所以，最适合的展品与灯光布置方式应该是：

1. 展品布置在眼睛的最佳视角区域内。

2. 灯光将墙面照亮，但最佳视角区更亮一些，然后光照向其它区域渐变暗。

墙面的光照示意如下图：

这样的做法既将艺术品照亮，又将墙面洗亮，光氛围柔和却又突出了展品。

这也很节能，空间明亮通透，避免光浪费。如果只是将整个墙面照亮，无差别洗墙，过分追求立面照明的均匀，这样的空间会比较平板单调，展品不突出。非展品周围的光除了营造空间氛围，作用不大，不节能。

采用洗墙来做立面展示，如果展品表面反射率较高，单靠洗墙照明就够了。

一般美术馆的墙面是白色的，展品的色彩大多比较丰富，人容易被吸引。

如果墙面是暗色的，展品会被更加凸显，尤其展品是亮色或者反射率比较高的，如下图：

但是，如果墙面是浅色的，而展品反射率又比较低，那么单靠洗墙照明是不够的，还需要通过重点照明去补光。

也有采用宽光束灯具，将展品置于灯光中心，如此展品亮一些，通过大光束的中心到边部和过渡达到整体效果，也会不错。

总之，洗墙照明是为空间的展品表现，氛围营造服务的，只有达到了这个目的，才是合适的。

但除此之外，我们还有需要考虑的，那就是观众体验。整个空间单纯的洗墙照明，会让人觉得太单调，乏味······

这些问题又有什么解决办法，照明方面有哪些对策呢？有没有其它的照明方式呢？当然有。一般有切光照明和变焦照明。

切光照明的灯具，俗称切片灯，照画灯，有句话最能体现它的特点：

照画不照墙---光只会截止在画框里，看起来像内透一样。 

这种方式极大地突出了作品，画面的光一般比较均匀，细节突出。而画面之外是暗区，明暗对比让人自然而然地将目光移到被照物。

早些年推出时，艺术家们很喜爱，很多画展，摄影作品展竞相使用。

一些纸质的文物展示也应用此灯，由于纸质类文物是对光敏感的展品，照度控制在50勒克斯以下，这种照度让展品看起来很暗，采用普通洗墙照明文物不突出。

但是用了切光灯以后，问题就迎刃而解了，非画面区域是暗的，画面看起来反倒亮了。这种以暗衬亮方式很有戏剧效果。

切光照明适合于暗空间，如果空间很亮，其效果会差很多。

其效果与洗墙照明刚好相反，它能突出作品，但明暗对比增大，空间看起来变小，变暗。

所以，空间里这种灯用多了，观众的眼睛也会不太舒服。

所以，一般的美术馆空间，门口或者走廊等过渡空间会用洗墙照明，而在局部重要展品处，将氛围光做暗，再配合切光照明，会起到突出艺术作品的作用。

这样也调节了整个空间光氛围，不至于太单调。

还有一种灯光是变焦灯，这种灯就是将光斑调到与展品一般大小，画作被灯光笼罩，中心光最强，逐步到边缘减弱。

专业变焦灯的光晕会做得很柔和，灯光从艺术品中心到周边过渡时，退晕柔和舒适，因此，它既突出艺术品，又不至于亮度对比太强烈，眼睛舒适感会强一些。

这种灯光应用也很广泛了，任何空间，如果要突出作品，可以把光斑调精准一点，亮度高一点。如果要强调舒适度，把光斑调大一点，亮度调柔和，这样空间亮度对比下降，整体空间会亮一些。

当然，这种空间的光氛围，舒适度比洗墙照明低一些，但它重点突出了，也省电。

美术馆用得最多的专业灯光一般包括这三种，在不同的区域，根据需要灵活使用。

譬如上图作品，如果用以上的三种照明方式都可以，洗墙照明会柔和明亮。切光照明会突出作品。不过，如果我们深入分析一下：

这是一幅自然风光的摄影作品，没有严格的照度限制要求，当然环境光亮一点会比较好。这样，就可以先采用洗墙照明，把画作和空间做亮一些。

不过这样画作看起来比较平淡，这时我们可以选一只变焦灯，在圈圈标识的地方补光，把它做得更亮一些，整个展画就更有层次了。

所以，什么空间采用什么方式，希望达到什么效果，无固定模式，可以灵活调整。

美术馆是展示交流，收集保存美术艺术作品的地方，不同的美术馆也各不相同，如版画艺术馆、书画馆、工艺美术馆等。油画类作品比较多的当代美术馆，灯光会亮一些、匀一些，而书画院光环境会暗一些。一种比较有意思的说法是：光环境尽量模拟创作场景。由于油画的创作大多在室外，故空间光环境模拟室外光。而书法字画创作多在室内进行的，故其光环境会模拟室内光。

因此，场馆的定位不同，光环境也不相同。故在场馆定位时，应确定光环境的基调，它包括：

照度

空间是偏亮还是严格参照《博物馆照明设计规范》执行，如果文物少，当代艺术品多，空间就会偏亮一些。而如果字画与文物多，就要参照标准执行。

色温

空间如果偏亮，当代艺术作品多，色温会取中性白，如4000K；而如果空间偏暗，字画多，色温会取暖白，如3000K。

显指

灯光无论何种色温、亮度，都会选高显指灯光，除非成本不允许。对于暗空间灯光显指尤为重要，否则难以辨色。

场馆定位不一样，灯光基调不一样。而馆方或者设计师的想法不同，也会影响灯光。

对于场馆灯光，有三种有意思的观点：

1. 以展品为中心

2. 以人为本

3. 无中心主义，展品、人、灯光都光艺术空间的一部分

这些观点各有千秋，这里我们暂不讨论各家观点的对错好坏，从设计与施工的角度来看，美术馆照明要求是渐进的：

首先，我们要满足功能要求。无论展品、人、空间主次如何，我们首先要保证空间光达到便于观展的目的，同时展品突出。这是必须满足的。

其次，在满足功能的前提下，我们还要考虑观众参观的舒适性，防止“博物馆疲劳”。我们可以从视觉、展线、光氛围等方面再深入研究，作出调整。

最后，我们再考虑灯具造型、点位、参观者的分布、流量等，通过调整与引导，让各种元素融入艺术空间，营造舒适协调的空间氛围。

这样看来，在不断深入的过程中，我们不知不觉地满足了以上三种观点的要求。

同类展馆，内部展览也不相同，展览不同，照明方式也会不一样。

不同展馆的展览大多分两类，即临时展览和常设展览。常设展览相对固定，临时展览经常变换。常设展可以对灯光定制，通过灯具造型或室内造型让灯具隐藏，或者灯具与室内软装结合，达到见光不见灯的效果。临展就不太一样，根据展览的变化，灯具需要调整，故轨道灯用得最多，变焦轨道灯就非常适合，亮度，光斑大小，灯位都可调，极大地方便了临展。

因此，即便同一个馆，展览不同，照明方式也不同。

常设展览可以采用吸顶安装灯具，将灯体大部分隐藏在天花内。

也可以采用发光膜，能提供面光与点光的定制灯具。

当然，也可以采用专业轨道灯。几类灯具组合，达到完美效果。

临展空间就不一样，几乎都是轨道灯。主要是考虑展览的变化，如果灯具固定了，展览有任。

何调整，灯具的位置、亮度、光斑大小都没法动，展览就没法打光了。

美术馆的灯光基调，照明方式确定了，接下来需要关注灯光质量。

以前做博物馆美术馆，经常听到一些专业人士谈“光伤害”，要防止红外、紫外辐射等等。

但是到了Led时代，再谈红外紫外辐射已经是一个伪命题，因为即便用严格的标准，led光源的含量还是偏低，我们要关注的倒是蓝光伤害。早前比利时的研究人员发现，LED光源能够使19世纪绘画大师凡高常用的铬黄颜料发生化学反应，导致颜色改变。（资料来源：人民网／文化／滚动新闻推荐　2013年01月11日）

由于光的辐射能量与波长成反比，LED光波中的蓝光波长最短，故对于颜料影响最大的可能就是蓝光。而对于LED光源，色温越高，蓝光成份含量越高！比较简单的控制蓝光的办法是注意光色温，《博物馆照明设计标准》对于人工光的色温有要求：

“一般展厅直接照明光源的色温应小于5300 K,文物展厅直接照明光源的色温应不大于4000 K”通过这些标准指导，对于光的伤害也有一定的抑制作用。

除了光伤害，我们还要注意眩光、亮斑、色容差、显指、杂散光等，以下通过图例一一说明：

１． 杂散光：灯具投到天花的杂散光，需要去掉

２． 亮斑：灯具光束角过小，造成投光不匀，产生亮斑

３． 眩光：灯具防眩角过小产生的眩光

４． 地面产生不需要的亮光带

５． 灯具洗墙或投光不匀造成的亮斑

６． 投光的亮区不在展品上，在展品上方

这些都需要通过照明设计，灯具选型及灯光调试来一一解决。

如果这些问题都考虑到了，空间氛围就会很好，灯光与室内整体设计相得益彰！下图是一个艺术品展示空间的实景：

１． 空间简约，大方。没有繁杂的装饰，显得空间大。

２． 画面通过暖色的布光，突出艺术品。整个空间光色偏白，暖白色温的重点照明让画面突出，不过，由于灯光十分柔和，灯光与环境光，艺术品与墙面没有区分界限，融入感强。

３． 冷色的，偏蓝的自然光给空间以清新、自然之感。它与暖色的木板，灯光相呼应，整体层次更加丰富，不再单调。

４． 墙面反射的人工光与天窗的自然光，作为环境照明均匀柔和地洒在地上，给游客安全舒适之感。

所以，好的空间光氛围，通过优秀的照明设计，专业的照明产品，细致的灯光调试，才能打造令人流连忘返的光环境！