美术馆是展示交流，收集保存美术艺术作品的地方，不同的美术馆也各不相同，如版画艺术馆、书画馆、工艺美术馆等。油画类作品比较多的当代美术馆，灯光会亮一些、匀一些，而书画院光环境会暗一些。一种比较有意思的说法是：光环境尽量模拟创作场景。由于油画的创作大多在室外，故空间光环境模拟室外光。而书法字画创作多在室内进行的，故其光环境会模拟室内光。

因此，场馆的定位不同，光环境也不相同。故在场馆定位时，应确定光环境的基调，它包括：

照度

空间是偏亮还是严格参照《博物馆照明设计规范》执行，如果文物少，当代艺术品多，空间就会偏亮一些。而如果字画与文物多，就要参照标准执行。

色温

空间如果偏亮，当代艺术作品多，色温会取中性白，如4000K；而如果空间偏暗，字画多，色温会取暖白，如3000K。

显指

灯光无论何种色温、亮度，都会选高显指灯光，除非成本不允许。对于暗空间灯光显指尤为重要，否则难以辨色。

场馆定位不同，照明基调会不一样。

同类展馆，内部展览也不相同，展览不同，照明方式也会不一样。

不同展馆的展览大多分两类，即临时展览和常设展览。常设展览相对固定，临时展览经常变换。常设展可以对灯光定制，通过灯具造型或室内造型让灯具隐藏，或者灯具与室内软装结合，达到见光不见灯的效果。临展就不太一样，根据展览的变化，灯具需要调整，故轨道灯用得最多，变焦轨道灯就非常适合，亮度，光斑大小，灯位都可调，极大地方便了临展。

因此，即便同一个馆，展览不同，照明方式也不同。

常设展览可以采用吸顶安装灯具，将灯体大部分隐藏在天花内。

也可以采用发光膜，能提供面光与点光的定制灯具。

当然，也可以采用专业轨道灯。几类灯具组合，达到完美效果。

临展空间就不一样，几乎都是轨道灯。主要是考虑展览的变化，如果灯具固定了，展览有任何调整，灯具的位置、亮度、光斑大小都没法动，展览就没法打光了。

场馆定位不一样，灯光基调不一样。

馆内展览不一样，照明方式也不一样。

除此之外，馆方或者设计师的想法不同，也会影响灯光。

对于场馆灯光，有三种有意思的观点：

1. 以展品为中心

2. 以人为本

3. 无中心主义，展品、人、灯光都光艺术空间的一部分

这些观点各有千秋，这里我们暂不讨论各家观点的对错好坏，从设计与施工的角度来看，美术馆照明要求是渐进的：

首先，我们要满足功能要求。无论展品、人、空间主次如何，我们首先要保证空间光达到便于观展的目的，同时展品突出。这是必须满足的。

其次，在满足功能的前提下，我们还要考虑观众参观的舒适性，防止“博物馆疲劳”。我们可以从视觉、展线、光氛围等方面再深入研究，作出调整。

最后，我们再考虑灯具造型、点位、参观者的分布、流量等，通过调整与引导，让各种元素融入艺术空间，营造舒适协调的空间氛围。

这样看来，在不断深入的过程中，我们不知不觉地满足了以上三种观点的要求。