对很多人来说，颜色像一个大大的谜团。

色到底是什么？

颜色又是如何命名的？

色彩搭配技巧难吗？

怎样把握色彩与情感的关系？

让我们从科学角度出发，梳理色彩学基础知识，拨开颜色的重重迷雾，揭开颜色的奥秘。

现代色彩学认为，颜色具有客观性，又有主观性。它具有三个要素：光源、物体和观察者。正因为它受到诸多的因素影响，它才这般变化多端。而它的变化性、流动性，也正是它的魅力所在。

 一般我们讲色彩的时候，光源是比较少被提到的，但其实光源是色彩一个非常重要的因素，对物体的颜色影响非常大。

颜色三要素之

光源

通过上图的例子，我们可以直观的感受到光源对物体颜色的影响。平时白天的兰斯大教堂，外墙是非常朴素的暖灰色，庄严古朴。但在灯光秀里，它在黑夜中称得上璀璨流光、灼灼生辉。完全看不出白天的模样。

这就是用人工光源，改变物体色彩的一个例子。

同样的，自然光源下也可以观察到同样的现象。

现在大家想想，天空是什么颜色的？

可能大部分人都会说：蓝色。但天空真的每时每刻都是蓝色的吗？

天空当然可以是蓝色的，但它可以是昏黄的，也可以是灰白的，也可以是神秘的紫红色。这就是太阳的东升西落、节气的春夏秋冬，带来的天空色彩的变化。

在不同的时间段，阳光和天空光（大气层对阳光的散射和漫反射）的颜色（色温）会因时间变化而变化，而且变化幅度可以非常大。敏感的艺术会观察到这些微妙的变化，并用画笔凝固这些美妙的瞬间，在人类的艺术史上留下一笔珍贵的宝藏。

而人的眼睛，或者说人的意识，对于这样的光源（色温）变化，不会非常敏感。这是因为我们的眼睛和头脑具有白平衡和颜色恒常性的特点。

比如一个白色的东西在发黄色的灯光下看，光谱测试会告诉你，这个颜色是偏黄色的。但你的头脑会“自我校正”，依然觉得它是白色的。只有经过有意识的训练，人才会对这样的色差变得敏感。

但对于照相机来说，传感器的颜色响应曲线和人眼有所不同，所以它需要专门的白平衡算法。在更加复杂的光照条件下（比如有多个不同色温的光源），还需要手动做特别的白平衡设置。前段时间刷屏的“白金裙子还是蓝黑裙子”问题，其实就是人眼（和相机）的白平衡问题。

不正确的相机白平衡设置，会影响照片的整体色调。偏冷的光源，如荧光灯、日光的背阴处，照片会发蓝。偏暖的光源，如白炽灯、日出日落时的自然光，照片会发红或者发黄。

除了物体颜色的色相之外，物体颜色的饱和度和明度分布也和光源（的方向性）有非常大的关系。

物体根据和光源的位置不同，可以大致分为受光面、侧光面和背光面。在受光面的高光区，颜色会更加接近光源色，并且明度最高。侧光面是中间调区域，色调和明度由于光源强度的下降、环境光的反射，会呈现出非常丰富的变化。而背光面，则会更接近环境色，受到环境光、反射光的影响更大。这样的明暗变化（以及色调微弱的变调），正是形成物体立体感的关键。

再者，如果光源的方向性不强，光就会从各个方向照射到物体上，那么物体的这个三维结构就会显得比较朦胧，反差不明显，这是所谓的“柔光”。

“柔光”会弱化物体的三维结构，适合表现比较温柔的主题。

如果光源的方向性非常的明显，也就是在某一个方向上的光强度特别高，就会形成高反差的画面，在物体的三维结构上留下浓重的阴影，这就是我们所谓的光线很“硬”。

这样的布光，往往会在物体的上形成明显的轮廓线，强化三维结构，适合那些需要表现力量感、需要强调轮廓感和线条感的场合。

所以，布光是摄影工作中非常重要的一个工作环节。在一些比较大型的项目上，比如影视剧拍摄中，灯光师还会是一个专门的工作。不同的光线条件会极大的改变整个画面的气质。