光，是博物馆陈列设计的一项重要内容。它既要满足观众看清展品准确面貌、避免色彩失真，依据行业标准规范、避免损伤文物，还要努力营造人文化、艺术化、情境化的光主题环境，提升观众的参观体验。今天我们分将享如何认识博物馆的光，如何解读博物馆的光语言，如何品评博物馆陈列的光语境……

1.如何理解博物馆的光？

博物馆的“光”是主题性、情感性的“光塑造”，是光对建筑、陈列、环境等的统一构建，并形成的系统完整、相谐相关、艺术可感的“光语言”的形象与情境。从功能性角度，博物馆的“光”应满足博物馆服务的基本要求，在确保文物安全的规范要求下，以博物馆照明规范为依据，对不同性质的陈列、不同特质的对象、不同感受的照明，做出恰当的设计方案与技术实施。从艺术性角度，博物馆的“光”应满足博物馆对照明艺术与内涵个性的要求。对不同类型、不同主题、不同艺术表达的博物馆陈列展览，其照明设计思路、技术指标、照明方式等均应有所变化与考量。

2.博物馆的光有哪些？

自然光是博物馆不应拒绝的美。有目的地、合理可控地利用自然光，特别是直射光，可以创造有效能、有意义、有美感的“光语境”。失去了对自然光的尊重，将是博物馆照明艺术魅力的缺憾。在博物馆实践中，有很多对自然光成功应用的案例。如英国大英博物馆大厅全拱的透光顶，伦敦帝国战争博物馆大厅顶部似有阳光的照明，还有一些国外博物馆陈列厅采用了模拟天光的顶部照明或侧窗天光引入。

将自然光反向引入展厅，和谐自然。

英国伦敦帝国战争博物馆顶部似天光的漫射，既展现了建筑的空间结构美，又感受到穹顶之上似有明媚的阳光。

德国慕尼黑德意志博物馆展现电业主题陈列展厅，顶部大面积模拟自然采光。

人工照明是博物馆的必选。自然光虽然柔和，但难以保持陈列环境的恒定照明，无法对重点展示进行定点照明，而且控制不好的自然光中的紫外线也会对展品造成损伤，因此人工光照明越来越得到设计师的青睐。通过对光源、灯具等合理选择，对光的照度、均匀度、色温、显色性、常规照明及变例特效等因素综合分析处理，营造既满足视觉审美又能够保护展品的光环境。

自然光与人工照明的结合

如何创造有内涵情感、艺术维度和品质优良的“光语言”环境？

概而言之，博物馆的“光语境”，就是要实现光与物、光与境、光与情的默契集合，即“光”的理念创造与“艺”的情境塑造的完美结合。博物馆“光”是一个整体性、系统性问题，是表现博物馆建筑与陈列、满足基本功能与提升艺术效果、营造情境与精神感染等的统一组织与建构。营造高品质的博物馆之“光语境”，必须要统筹“光语言”的集中考量与分别表达，既要做好常规应用，也要讲求变例特效。

3.注意明暗相谐

目前大多认为展厅暗才能突出展品，不管是以文物为主的陈列或是历史纪念类陈列，大多是较暗的展厅环境。暗空间的处理方式是向西方学的，但实际上西方很多博物馆并不完全如此，许多艺术类、纪念类甚至是死亡灾难类的陈列也都有比较明亮的陈列环境，着意减少空间环境与展品之间的明暗差，甚至刻意营造明亮的光环境与展品的厚重形成“白黑”对比。

德国纳粹法西斯迫害屠杀犹太人的柏林萨克森豪森集中营的陈列，建在遗址内的陈列厅呈十分明亮的白色调，并没有给观众带来视觉不适。明亮，是对无辜正义的尊重与呼唤；白色，是对生命的祭奠与挽歌。

就建筑而言，过渡空间是有其特殊功能和积极意义的艺术性“灰空间”。博物馆必须要处理好这一实在而有积极意义的空间，使其转变为凸显主题的功能空间或关联暗喻内容元素的区域艺术空间。它的照明设计，往往以虚喻实、以无喻有、以弱示强，以意表境。

5.注意光影联袂

有光即有影。辩证地看待和运用博物馆的光与影，要像对待正与负、黑与白、动与静、明与暗一样思考。它们既对立又统一，既相互抵触，有时又可以相互促进，都是积极的因素，是可以互换位置角色，主要在于我们如何认识与实践。巧妙地将“影”的魅力融入建筑与陈列，也不失为陈列中一种灵动而有益之举。

在博物馆实践中，恰当地运用光语言，创造“物与境”的共生，形成“人与境”的对话，达到“心与灵”碰撞，相由心至、刚柔相济、虚实若即、明暗相谐，情理交融，才是博物馆之光触人心魄的境界所在。